商业艺术与美术的区别

根据定义，所有的艺术都是表达情感和想象力。它开始于一个概念或想法，并在艺术家的手中绽放。商业艺术与美术在这方面并无区别 - 两者都是以同样的方式出现的。区别在于 为什么 艺术家正在创建它。

商业与美术

你不会期待在博物馆看到商业艺术。它被创造来销售东西，通常是一种产品。

美术的目的是创造一个美学对象，因其精致独特的品质而欣赏。美术的目的只是存在，从而为他人提供享受。它不强制观众出去做某事或购买东西。

美术受到尊重，备受好评。商业艺术可能会被赞赏和承认，但它不会挂在卢浮宫。商业艺术倾向于利用获得的技能，而美术则需要天生的天赋。

商业艺术包括广告，平面设计，品牌，标志和书籍插图。美术包括绘画，雕塑，版画，摄影，安装，多媒体，声音艺术和表演。

历史观点

直到二十世纪中叶，商业艺术与美术的区别很清楚。商业艺术包括电视和打印运动，以及大量制作的图像。

艺术品由独特的独特物品组成，如绘画，雕塑，以及在画廊和博物馆展出的纸上作品。于是，艺术运动被称为流行艺术，在二十世纪六十年代就颠覆了这些不同的目标。流行艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）大量使用商业艺术家的工具制作了图像。

沃霍尔的丝绸布朗手镯是商业艺术与美术融合的难忘例子。

安迪·沃霍尔的布里洛盒

哲学家亚瑟·丹托（Arthur Danto）解释了为什么安迪·沃霍尔的布洛洛盒子是艺术品，而超市的布里洛盒子不是。尽管这两个盒子看起来是一样的，但是Danto写道：“既然有两件事情是以任何一个程度相似的，但其中一件是艺术作品，另一件则是一个普通的对象，那么这些差异在哪里呢？”

丹托意识到，像沃霍尔的布洛洛盒子这样的艺术不仅仅是视觉感受的对象。他需要一个将其定义为艺术的系统，“艺术理论的作用，像现在一样，使艺术世界和艺术成为可能”，他在着名的作品“艺术世界”中写道。换句话说，这是画廊，策展人，艺术评论家和艺术家的艺术系统，它们有助于界定什么是美术，并将其与商业艺术区分开来。

Crossover

艺术家经常在当代艺术界使用商业技术。一个主要的例子是视频艺术家皮皮洛蒂·里斯（Pipilotti Rist），其视频类似于音乐视频。她的作品仍然在艺术画廊和博物馆展出。

即使今天的艺术世界融合了商业和艺术的元素，艺术学校仍然保持两者之间的分工。

学生在进修时必须选择美术或商业平面艺术专业。